rodgers50的部落格

遙想音樂的古典年代，經典名曲的深邃與悠揚，彷彿穿透紙頁而來……

楊照介紹了自己喜愛的五○首經典曲目，包括晶瑩清響的鋼琴獨奏曲、深沉雋永的大提琴曲、層次豐盈的小提琴協奏曲、浪漫精采的鋼琴協奏曲，以及氣勢澎湃的交響曲。他透過長年累積的音樂深度，書寫樂曲創作故事、時代背景和樂段精華，讓人得以感受樂聲下的豐富與感動，享受一方悠揚時光。

「這裡記錄的，是我自己在音樂中尋找意義的過程。用心、用身體主觀感受音樂的經驗，很難轉手傳給別人；相對地，用大腦思考過的材料，或許比較有機會可以提供作別人聽音樂時參考，增加從音樂中找到意義的機會，也就是增加『聽懂』音樂的機會。

「我從來不主張有什麼『正確』的聽音樂方法，我也無法接受有人主張一定只能用什麼方法、一定不能用什麼方法聽音樂。唯一的標準，是如何從音樂中得到最大的收穫吧！什麼準備都不做，光靠聽力與直覺，顯然不會是好辦法。

「了解樂理會有幫助，明白樂曲結構會有幫助，感應樂曲背後作者的生命與思考也會有幫助。我能做的，就是攤開一些對我發揮過作用，又能以文字表達出來的知識，呈現給大家。」——楊照

作者簡介

楊照

本名李明駿，一九六三年生，台灣大學歷史系畢業，美國哈佛大學博士候選人。曾任《明日報》總主筆、遠流出版公司編輯部製作總監、台北藝術大學兼任講師、《新新聞》週報總編輯等職；現為《新新聞》周報副社長兼總主筆、「博里基金會」副執行長。並為News98電台「一點照新聞」、BRAVO FM91.3電台「閱讀音樂」節目主持人。

著有：

長篇小說──《吹薩克斯風的革命者》、《大愛》、《暗巷迷夜》。

中短篇小說集──《星星的末裔》、《黯魂》、《獨白》、《紅顏》、《往事追憶錄》、《背過身的瞬間》。

散文集──《軍旅札記》、《悲歡球場》、《場邊楊照》、《迷路的詩》、《Cafe Monday》、《新世紀散文家：楊照精選集》、《為了詩》、《故事效應》。

文學文化評論集──《流離觀點》、《文學的原像》、《文學、社會與歷史想像》、《夢與灰燼》、《那些人那些故事》、《Taiwan Dreamer》、《知識分子的炫麗黃昏》、《問題年代》、《十年後的台灣》、《我的二十一世紀》、《在閱讀的密林中》、《理性的人》、《霧與畫：戰後台灣文學史散論》。

現代經典細讀系列──《還原演化論：重讀達爾文物種起源》、《頹廢、壓抑與昇華：解析夢的解析》、《永遠的少年：村上春樹與「海邊的卡夫卡」》。

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澎湃之潮

倫敦中的倫敦，交響中的交響
海頓第一０四號Ｄ大調交響曲

馬勒五十一歲時，手上正在寫他的「第十號交響曲」，這首作品只完成了第一樂章，馬勒就不幸去世了。依照這樣的傳記訊息，我們應該可以合理推論，馬勒一生一共完成了九首交響曲，對吧？

不對。馬勒完整的交響曲作品，不是九首，而是十首。其中有一首作品，他刻意不用交響曲編號，另外給它一個名字──『大地之歌』。從形式、風格上看，『大地之歌』是不折不扣的交響曲，按順序，它應該是馬勒的第九號交響曲，然而，畢生受死亡恐懼威脅的馬勒看看，貝多芬、舒伯特等人交響曲作品都沒有超過九首，就被死神召換了，心中生出對「第九號交響曲」的不祥忌諱，怕自己的「第九號」也會變成絕響，所以才想用『大地之歌』的名義來欺矇命運。

寫完『大地之歌』，馬勒後來寫了另一首交響曲，掛上「第九號」的名字，他大概是想這「第九號」實質是「第十號」，這樣就突破禁忌了吧！沒想到，寫得出「第九號」的馬勒，竟然還是在創作「第十號」時被死神帶走了。

這些天縱英才一生都寫不到十首交響曲，但是為什麼在他們之前，莫札特留下來的交響曲超過四十首，海頓的交響曲更超過百首呢？莫札特、海頓比貝多芬厲害五倍十倍嗎？

當然不是，海頓、莫札特時代的交響曲，其規模、複雜度都跟貝多芬、馬勒的作品，不能同日而語。海頓被稱為「交響曲之父」，交響曲在他手上首先有了明確的型態，不過海頓在快速譜寫「交響曲」時，一定沒有料到這個形式後來會被曾跟他學過作曲的貝多芬改造成那樣神奇廣闊的音樂結構吧！

海頓那個時代的交響曲，明顯留著兩個淵源痕跡。一個是巴洛克時代的管絃樂組曲。巴哈的管絃樂組曲，讓管絃樂不同音高的聲部輪流對位合唱，創造出多聲部的豐富趣味。另一個對海頓影響更深的力量，是從義大利流行起來的「協奏曲」形式，一種樂器主奏，其他樂器組成和聲基礎在後方予以陪襯烘托。

韋瓦第一生寫了超過兩百首小提琴協奏曲，除了是小提琴地位提升的關鍵人物之外，也對協奏曲這個形式大有貢獻。海頓也對弦樂深有創意想法，他除了是「交響樂之父」外，同時也是「弦樂四重奏之父」，當然也對弦樂的音色有獨到特殊的體會。

海頓早期的交響曲，其實就很像是以小提琴部為主奏寫成的「大協奏曲」。所有好的美妙的旋律，動人的表現，都被小提琴佔走了。小提琴部有四把八把甚至更多小提琴，主奏與背後伴奏音量可以得到更好的平衡。

之後隨著海頓在弦樂四重奏上的創作經驗，他寫的交響曲也就有了巧妙的變化。一方面是巴洛克式的對位法成分越來越淡薄，古典主義的調性和聲效果取而代之，另一方面，主奏的樂部慢慢從小提琴擴大成整個弦樂部，大提琴和柔音中提琴加入讓主旋律的音域可以高低揮灑，音色上也有了不同的質地。交響樂再海頓手中進一步演化成「以弦樂為主的大協奏曲」。

這些早期作品中不乏動人耐聽的樂段，不過它們跟後來大放異彩的「交響曲」畢竟個性上很不一樣。真正啟發音樂史「交響曲革命」的，其實是海頓後期的「倫敦交響曲」。

從一七九一年到一七九五年，海頓兩度造訪倫敦，大受歡迎。這五年間，他完成了十二部交響曲，其中包括了名聲最響亮的「驚愕」、「奇蹟」、「軍隊」等，這十二部就被總稱為「倫敦交響曲」。

這批倫敦交響曲最大的特色，正就是擺脫了原來「大協奏曲」的包袱。弦樂不再是理所當然的主角，弦樂以外的聲部大幅提升其地位，常常可以和弦樂平起平坐，甚至彼此抗衡。換句話說，這些曲子有好多個主角一起歌唱舞蹈，名符其實「交響」融合。

十二首倫敦交響樂中的最後一首，是「倫敦中的倫敦」，暱稱就叫「倫敦」。這首編號第一０四號，海頓作品集中最後一首交響曲，表面上看簡單的很，四個樂章，快板、行板，然後接小步舞曲和間曲構成的第三樂章，導引至有精神的第四樂章。而且第一樂章第一主題演奏完後，並沒有第二主題，只是將第一主題移至Ａ大調由木管吹出。

表面的簡單使得這首曲子成為最常被誤解誤演的名曲。大部分的指揮與樂團，都將這首曲子依照舊方法演城「大協奏曲」，卻忽略了海頓精心設計的樂部變化。樂團編制不大，但兩支長笛、兩支雙簧管、兩支豎笛、兩支低音管、兩隻小號、兩支長號及一組定音鼓卻絕非弦樂的配角，海頓給了它們很大的發揮空間，遇到對的演奏，讓這些樂部都充分發揮的話，我們就能清楚聽到海頓給未來交響樂作者打開的寬廣空間，我們會點頭讚嘆：「難怪貝多芬後來能寫那樣磅薄大器的交響曲啊！」